Mariah Carey

Mariah Carey est une auteur-compositeur-interprète, productrice et actrice américaine née le (ou le 27 mars 1969) à Huntington aux États-Unis.
Elle fut révélée en 1990 par la sortie de son premier album '. L'opus, qui génère quatre singles en première place du "Billboard" : ', ', ' et ', se vend à 15 millions d'exemplaires partout dans le monde. Après plusieurs albums certifiés platines tels que ' (1991), ' (1992), ' (1993) et de nombreux singles classés à la première place, elle sort son album de Noël en 1994. L'opus prénommé ', constitué de chants traditionnels et agrémenté du single ', se vend à 15 millions d'exemplaires dans le monde, devient l'album de Noël le plus vendu de tous les temps et érige le single comme un hymne de ces festivités pour les décennies suivantes.
En 1995, elle sort l'album , qui contient "Fantasy", ' en duo avec Boyz II Men et '. Le premier titre devient la seconde meilleure vente de single de l'année aux États-Unis. Quant au deuxième, il reste pendant 16 semaines à la tête du "Billboard". L'album est un succès mondial avec 23 millions d'exemplaires vendus et fait de Mariah Carey l'une des plus grandes vendeuses d'albums du label Columbia. En 1997, elle publie ', album qui marque son évolution musicale. L'opus engendre deux : ' et '. En 1998, elle sort une compilation prénommée ', contenant tout ses numéros 1 et quelques inédits dont ' en duo avec Whitney Houston, qui fait office de bande originale du film "Le Prince d'Égypte". Ce titre obtient une récompense pour la meilleure chanson originale lors de la des Oscars. La même année, elle apparaît aux côtés de Céline Dion, Aretha Franklin, Gloria Estefan et Shania Twain, lors du concert caritatif "Divas Live 1998". De par la sortie de ' en 1999, elle obtient deux : ' et '.
Le 11 septembre 2001, elle fait paraître l'album ', qui sert de bande originale au film du même nom et dont elle est l'actrice principale. Les deux projets sont des échecs commerciaux et provoquent une rupture de contrat de 50 millions de dollars. Elle signe alors un contrat avec Universal Music et connaît des échecs commerciaux jusqu'à son grand retour en 2005, avec l'album '. L'opus générant deux singles : ', ', ', se vend à 10 millions d'exemplaires, est certifié 7 fois disque de platine et devient l'album le plus vendu de l'année 2005. Quant au single ', il reste 14 semaines consécutives en tête des charts, demeure le titre le plus diffusé de l'histoire américaine et est même élu chanson de la décennie par le magazine "Billboard". En 2008, grâce au succès du single , extrait de l'album "E=mc", Mariah Carey établit un nouveau record : celle de l'artiste ayant le plus de singles classés dans le Billboard Hot 100. De ce fait, elle surpasse Elvis Presley avec 18 titres érigés dans ce classement, ce qui fait d'elle la seule artiste solo à obtenir le plus de singles classés de l'histoire des États-Unis. Mariah Carey a vendu à ce jour plus de 200 millions de d'albums.
Elle contribue également à plusieurs bandes originales de films incluant : "Men in Black" (1997), "Le Prince d'Égypte" (1998), ' (2001), "Tennessee" (2008), (2008), ' (2009), ' (2012) et "Le Monde fantastique d'Oz" (2013). Elle a également participé à plusieurs productions filmiques en tant actrice telles que : (1999), (2001), "WiseGirls" (2002), ' (2005), "Tennessee" (2008), (2008), "Precious" (2009), "Le Majordome" (2013), "" (2016) et sera bientôt à l'affiche de "Lego Batman, le film" (2017). Auteur-compositeur de la plupart de ses chansons, Mariah Carey est, selon le magazine "Billboard", l'interprète féminine la plus populaire des années 1990 aux États-Unis, où elle est la seule et unique artiste à classer un titre numéro 1 tous les ans pendant cette décennie. En 2000, elle est sacrée au World Music Awards. Elle fait partie des chanteuses les plus rentables de l'histoire de la musique. Elle est référencée comme dans le "Livre Guinness des records". En , le célèbre et sérieux magazine "Time", l'érige comme la plus grande pop star de l'histoire, basée sur les ventes de singles du Billboard, depuis les années 1960. En 2015, elle obtient son étoile au Hollywood Boulevard Walk of Fame. Au cours de sa carrière, Mariah Carey remporte un total de 5 Grammy Awards, 19 World Music Awards, 11 American Music Awards et 31 Billboard Music Awards.
Mariah Carey est quarteronne, née d'un père d'origines vénézuélienne et afro-américaine (métis), Alfred Roy Carey, ingénieur en aéronautique, et d'une mère d'origine irlandaise, Patricia Hickey, professeur de chant et chanteuse d'opéra. Elle a une sœur aînée, Alison (née en 1959) et un frère aîné, Morgan (né en 1961). Selon les biographies , elle aurait eu une enfance difficile et douloureuse. En effet, installée avec sa famille dans un quartier blanc (chaque communauté vivant séparément aux États-Unis), elle doit faire face au racisme et à la haine de certains membres de cette communauté qui voient alors d'un mauvais œil le mariage de sa mère avec un homme noir. La grand-mère de Patricia Hickley reniera même cette dernière à la suite de ce mariage. Ses parents, n'ayant plus les ressources intérieures pour supporter davantage cette vie, divorcent alors qu'elle n'a que trois ans : Alison et son frère partent vivre avec leur père, tandis que Mariah reste seule avec sa mère.
À l'école secondaire, elle est surnommée , à cause de ses absences scolaires répétées, dues au fait qu'elle travaillait sur ses créations musicales. En effet, elle commença à écrire des chansons, notamment avec Gavin Christopher. Parmi les autres surnoms qui lui sont attribués : Macroona et Miss Mod.
Après avoir terminé ses études secondaires, elle s'installe à Manhattan avec l'ex-petite amie de son frère, Josephine Sundkvist, qui l'aide à trouver des petits boulots pour gagner sa vie : elle est serveuse, hôtesse (d'où elle s'est fait renvoyer car elle passait son temps à écouter ses démos plutôt qu'à travailler), concierge dans un salon de coiffure, puis choriste à temps partiel. C'est durant ces années qu'elle fait une rencontre qui va s'avérer décisive, avec un ami de son frère, Ben Margulies. Musicien, il travaille avec elle sur des compositions, tandis qu'elle écrit les textes et les interprète (c'est là que naissent entre autres ' et ', qui seront ses premiers ). Parallèlement, Mariah Carey devient choriste de Brenda K. Starr, ce qui va lui permettre de rencontrer son futur mentor, Tommy Mottola.
Lors d'une soirée réunissant des personnalités du monde musical américain, en décembre 1988, Brenda K. Starr la présente à Tommy Mottola, responsable de la maison de disques Sony Music. Mariah lui remet une maquette des chansons qu'elle a réalisées. Après avoir écouté la maquette, Mottola est sûr d'avoir découvert un talent exceptionnel ; il lui propose alors un contrat de 10 albums avec sa maison de disques. En 1990, sort son , "Mariah Carey", qui rencontre rapidement un grand succès, restant 11 semaines en tête du Billboard et se vendant à 15 millions d'exemplaires dans le monde. Les singles ', ', ' et ' sont tous classés 1 des US.
Après le succès de son premier album, les critiques se demandent si, oui ou non, elle part en tournée pour promouvoir l'album au niveau international. Cependant, Carey dit dans plusieurs interviews qu'à cause de la nature vigoureuse et de la difficulté de ses chansons, elle craint qu'une tournée avec des concerts qui se suivent ne puisse pas être possible, à cause des longs voyages et des déplacements constants. Carey commence à écrire et produire des chansons pour quelque temps après la sortie de son troisième , "Someday" en décembre 1990. Durant cette période, il est plutôt courant qu'un artiste sorte un album studio tous les deux ans pour que les puissent complètement promouvoir l'album à travers les ondes et les apparitions télévisées. De plus, après une éventuelle tournée, l'album suivant pourrait amener de nouveaux fans qui iraient chercher la discographie de l'artiste pour trouver ses anciens disques. , cependant, choisit de travailler avec Carey d'une autre manière, comme dans les années 1960 où les artistes sortaient un LP tous les ans. Ils pensent que la réputation d'une Carey, qui est auteur à un jeune âge pourrait être assez captivant pour sortir un nouvel album plus souvent que d'habitude.
En 1991, elle sort son , , qui connaît un vif succès également avec 8 millions d'exemplaires vendus. Le éponyme se classe 1 des américains et japonais. Mariah Carey établit ainsi un premier record en devenant la seule artiste à classer ses 5 premiers singles à la du Billboard Hot 100. C'est durant cette même année qu'elle reçoit ses premières récompenses (2 Grammy Awards) et qu'elle commence à entretenir une relation avec Tommy Mottola.
Tout en écrivant de nouvelles chansons, Carey se dispute avec Ben Margulies, l'homme qui a écrit sept des onze chansons de son premier album. Ensemble, le duo a écrit et produit sept chansons pour la démo qu'elle a présentée à Tommy Mottola. Cela a permis à Carey de signer un contrat avant de signer avec . Carey a accepté de partager les droits d'auteur et l'argent qu'elle gagne, chose à laquelle elle n'avait jamais pensé lorsqu'elle écrivait des chansons dans le sous-sol de son père. Cependant, quand le moment est venu de composer de la musique pour , les dirigeants de font comprendre à Ben Margulies qu'il n'aurait que les crédits de coauteur d'un album. Après cette discussion, Margulies engage des poursuites judiciaires contre en disant que d'après le contrat, il devait travailler avec Carey et avoir les mêmes bénéfices. Au bout d'un an, le juge déclare que Margulies gagnerait un dixième de ce que gagne Carey. Leur relation se dégrade à cause de ce que Carey considère comme une tricherie. Lors d'une interview avec Fred Bronson, elle dit : . Après cette déclaration, Margulies exprime ses impressions sur le sujet, déclare qu'il aimerait un jour travailler à nouveau avec Carey et met tout sur le dos de la maison de disques en déclarant : .
Après la sortie d""', les critiques commencent à se demander pourquoi Carey n'embarque pas dans une tournée car elle n'en a pas fait depuis son premier album. Même si Carey a fait plusieurs apparitions télévisées, les critiques commencent à dire qu'elle est une artiste studio et qu'elle n'est pas capable de répliquer les mêmes qualités vocales en direct, et spécialement sa voix de sifflet. Durant plusieurs interviews télévisées, Carey répond à ces critiques et dit qu'elle ne fait pas de tournée à cause des longs voyages et de la distance, ainsi que de la fragilité de sa voix, qui ne pourrait pas chanter toutes ses chansons, dont certaines demandent de soutenir des tessitures aigües durant de longues périodes, comme "Emotions" ou "If It's Over". Cependant, dans l'espoir de faire taire ces critiques et leur donner tort, Carey et Walter Afanasieff décident d'apparaître sur , un programme télévisé de . L'objectif de l'émission est de présenter des artistes démunis de tout équipement de studio. Pendant le concert, ils sont accompagnés de plusieurs musiciens et chœurs, et font un concert acoustique. Les questions auxquelles Carey fait face sont sur le contenu du concert ; elle ne sait quel matériel sera disponible pour ce concert. Alors que Carey chante des chansons plutôt soul, la plupart de ses chansons sont incluses dans la programmation. Quelques jours avant l'émission, Carey et Afanasieff ajoutent la reprise d'une ancienne chanson, pour donner quelque chose de différent et d'inattendu. Ils choisissent , une chanson des , et répètent avant le jour du concert.
Le single tiré de cet album, , se classe 1 aux États-Unis et au Canada, devenant la de Mariah Carey à atteindre la dans ce pays. Les ventes de sont estimées à 6,5 millions d'exemplaires.
En 1993, elle épouse Tommy Mottola et sort son troisième album, , qui la révèle réellement à travers le monde (32 millions d'albums vendus). Les deux premiers singles, et , se classent tous deux 1 des charts US, tandis que devient 1 au Canada. Suivent une reprise de "Without You", le tube d'Harry Nilsson, et . sera le plus gros succès de Mariah Carey en Europe, le premier de ses singles à se hisser en tête des UK Singles Chart, et sera 1 dans de nombreux autres pays : Allemagne, Italie, Suisse, Pays-Bas, Belgique, Finlande, Suède, Autriche… Elle entreprend alors sa première tournée, le , qui se situe exclusivement aux États-Unis. En 1994 sort une compilation de chansons de Noël, . Le premier single, , est un nouveau succès, particulièrement au Japon, où il demeure son plus gros succès. La chanson se classe encore tous les Noël dans le Top 10 des chansons les plus téléchargées sur iTunes, réintégrant les nationaux et internationaux. À propos de l'écriture de cette chanson, Carey déclare : .
L'album est le disque de Noël le plus vendu (15 millions d'exemplaires).
En 1995, elle sort son cinquième album, , plus hip-hop et RnB. Très attendu à la suite du carton de , l’album ne déçoit pas, devenant son plus gros succès aux États-Unis et se vendant à plus de 25 millions d'exemplaires dans le monde. Le single "Fantasy" atteint directement la du Billboard et y reste huit semaines. Cependant, le plus gros succès de cet album, et également le plus gros succès de tous les temps des US, est (interprété en duo avec les Boyz Men) qui reste seize semaines 1. Le dernier single distribué sur le marché américain, , atteint lui aussi le plus haut sommet du Billboard. Elle s'engage alors dans une nouvelle mini-tournée, le , passant cette fois par le Japon (3 dates à Tokyo), les Pays-Bas, l'Angleterre, la France et l'Allemagne. En plus d'être le second album le mieux vendu de Carey, les influences de sont plus personnelles. Durant la production de l'album, Carey a évolué en tant qu'artiste et en tant qu'auteur. Pour la première fois de sa carrière, elle est capable de choisir sa propre musique, le et le hip-hop. Mais si l'équipe de est plus clémente avec Carey quant à sa musique, elle devient hésitante lorsque la chanteuse décide de coopérer avec Ol' Dirty Bastard pour un . En effet, ils craignent que cela puisse avoir de mauvaises conséquences sur le succès de l'album. Lors d'une interview avec , Carey exprime ouvertement sa relation avec :
Tandis que les nouvelles inspirations musicales de la chanteuse causent des tensions entre et elle, sa relation avec son mari se détériore. Mottola s'est toujours impliqué dans la carrière de Carey de par sa position à la tête de , la compagnie-mère de son label. Depuis le début de sa carrière, il a contrôlé de près tous ses aspects, en gardant la même sonorité et en faisant en sorte qu'elle continue à faire de la musique pop malgré son intérêt pour le hip-hop.
Carey dit n'avoir jamais essayé de changer la situation car . Toutefois, le contrôle qu'exerce Mottola depuis le début de sa carrière une fois mariés. Or Carey est très impliquée dans le nouveau projet, plus qu'elle ne l'a jamais été sur un album. , confie-t-elle à . . Choisissant d'orienter désormais sa carrière selon son propre point de vue, son mariage continue à se , comme le rapporte : .
Elle divorce en 1997 de Tommy Mottola, la jalousie excessive de son mari (qui est allé jusqu'à la faire suivre et la mettre sur écoute et même l'enfermer dans sa propre maison) et son emprise professionnelle ayant totalement étouffé la chanteuse. Elle sort la même année , son (où le papillon devient alors le symbole de sa liberté recouvrée). Ayant pu imposer ses choix dans la production du disque, cet album est considéré comme un album de transition vers le R Dans cet album, qu'elle considère comme un tournant important de sa carrière, figurent 2 titres classés 1 dans les charts américains : et . Elle entame alors sa , le , qui traverse l'Australie, le Japon (où elle bat des records de billets vendus), Taïwan et Hawaï. Les ventes de sont estimées à 12 millions d'exemplaires.
En 1998 sort son Best of, ', comprenant tous ses singles 1, mais également 3 duos : "When You Believe" avec Whitney Houston, B.O. du dessin animé Le Prince d'Égypte, avec Brian McKnight, et ' avec Jermaine Dupri), ainsi que 2 reprises : de Diana Ross et , chanson de Brenda K. Starr dont elle a été la choriste, lui rendant ainsi hommage. Le titre "When You Believe" en duo avec Whitney Houston, qui officie de bande originale du film "Le Prince d'Égypte", obtient une récompense pour la meilleure chanson originale lors de la des Oscars. L'album atteint les 17 millions d'exemplaires vendus, et clôt la de carrière de Mariah Carey. La même année, elle apparaît aux côtés de Céline Dion, Aretha Franklin, Gloria Estefan et Shania Twain, lors du concert caritatif "Divas Live 1998". La soirée, qui est un événement d'envergure, bénéficie d'un pressage vidéographique et discographique.
En 1999, sort l'album dont le , en duo avec Jay-Z, se classe 1 du Billboard. Le changement de look est total et elle lance une nouvelle mode : le jean coupé au niveau de la taille.
Suivent en duo avec le chanteur R Joe (qui se hisse à la des US), , et (reprise de Phil Collins, 1 en Angleterre et au Brésil). L'album se vend à 9 millions d'exemplaires. Elle fait alors pour la une véritable tournée mondiale, le , passant sur 3 continents (l'Amérique du Nord, l'Europe et l'Asie). Toutefois, de nombreuses critiques reprochèrent à Mariah Carey une voix plus que fatiguée durant cette tournée.
Carey débute l'enregistrement de au printemps 1999, c'est le dernier disque de son contrat avec Sony, le label de son ex-mari. À l'époque, son nouveau petit ami, Luis Miguel, est en tournée en Europe. Pour passer plus de temps avec lui, elle décide d'enregistrer l'album sur l'île de Capri, en pensant que l'éloignement l'aidera à compléter son album. À l'époque, sa relation tendue avec Sony affecte son travail avec Afanasieff qui a été intensément présent durant la première partie de sa carrière. En plus de différences créatives, Mottola a donné à Afanasieff l'opportunité de travailler avec d'autres artistes. Elle pense que Mottola essaie de la séparer d'Afanasieff en voulant garder leur relation tendue. À cause de la pression et de la relation difficile entre Carey et Sony, elle termine l'album en trois mois durant l'été 1999, plus vite qu'aucun autre album. Lors d'une interview pour , Carey parle de sa décision d'enregistrer l'album à Capri:
Comme pour deux ans auparavant, devient le centre d'une polémique entre Carey et son label. Après le divorce de Carey avec le directeur de Sony et de Tommy Mottola, la relation entre Carey et son label se détériore. Après les deux premiers , Carey en veut un troisième. Elle propose que ce soit à cause de ses paroles. Cependant, Sony estime que l'album a vraiment besoin d'un plus urbain et plus rythmique pour attirer les audiences. Cela débouche sur une dispute publique entre eux quand Carey commence à poster des messages sur son site internet mi-2000, informant ses fans sur le scandale et leur demande de réclamer sur les radios. L'un des messages que Carey a laissé est : .
Les actions de Carey sont critiquées, certains soutiennent son acharnement envers une chanson qui a besoin d'être écoutée tandis que d'autres critiquent le fait qu'elle ait rendue le scandale public. Peu après, Sony change d'avis et décide, après avoir vu les messages de Carey, de trouver un accord avec elle. Craignant de perdre leur meilleure artiste et la meilleure artiste de la décennie, Sony décide de sortir la chanson en double face A avec . Carey est d'abord contente d'avoir obtenu gain de cause mais découvre que la chanson n'obtient pas une énorme promotion, n'entrant pas dans le classement américain ni dans les autres hit-parades. La même année, elle collabore au concert caritatif "Pavarotti  Friends 1999" de Luciano Pavarotti, venant en aide au Guatemala et Kosovo. Ensuite, elle fait ses premiers pas d'actrice en obtenant un tout petit rôle dans le film "Le Célibataire", aux côtés de Chris O'Donnell et Renée Zellweger.
En 1999, le rappeur Jay-Z l'invite à chanter ' sur son album '.
En 2000, elle apparaît aux côtés de Diana Ross, Faith Hill, Donna Summer, The Supremes et Destiny's Child, lors du concert caritatif "". En fin de cette année, elle intervient en tant qu'auteure sur le single "Where Are You, Christmas ?" de Faith Hill, qui sert de bande originale du film "Le Grinch". D'après le "Billboard", Mariah Carey est la plus grande vendeuse de disques de la décennie 1990-2000, avec 160 millions d'albums vendus. De plus, elle est la seule et unique artiste à classer un titre chaque année durant la décennie 90.
En 2001, Mariah Carey quitte Sony Music, la maison de ses débuts toujours dirigée par son ex-mari Tommy Mottola, alors qu'elle doit encore à son label un album ; elle signe alors chez Virgin Records pour 5 albums, pour la somme de 100 millions $. Elle se consacre à un film et un album, qui se nomment tous deux "" (initialement "All That Glitters"). Le projet, travaillé durant trois ans par Mariah Carey elle-même, sort le 11 septembre (jour des attentats du World Trade Center) et lui échappe peu à peu (selon ses propres dires) et devient son : entre 2 et 2,8 millions d'albums dans le monde, seulement une au des États-Unis avec 5,271,666 millions de dollars de recettes mondial, et un Razzie Awards comme pire actrice de l'année. Malgré une au Billboard avec le très controversé "Loverboy" (qui obtiendra tout de même un Award), Mariah Carey n'est soudainement plus soutenue par les radios américaines et la presse s'acharne contre elle. D'autres singles sortent, comme "Never Too Far", "Don't Stop (Funkin' 4 Jamaica)" et "Reflections (Care Enough)", mais passent inaperçus, hormis quelques succès dans certains pays (1 au Brésil et aux Philippines).
À la suite des évènements du 11 septembre, elle compose un medley entre deux de ses chansons, intitulé . Le titre est 3 des ventes aux États-Unis mais n'atteint que la du Billboard Hot 100 à cause de diffusions radios inexistantes. Dans un même temps, elle est l'une des nombreuses interprètes du concert caritatif "America : A Tribute To Heroes" afin de récolter les fonds en aide aux victimes de attentats du 11 septembre 2001, puis en décembre 2001, donne un concert caritatif aux troupes américaines situées au Kosovo. "Loverboy" cartonne à la . La même année, Sony Music publie un nouveau Best of, : la chanteuse ne peut interdire la sortie de cet opus, qui s'écoule à 4,8 millions d'exemplaires. En , elle est hospitalisée à la suite d'une dépression nerveuse, ce qui l'empêche de promouvoir la BO de "Glitter". Longtemps considérée par la presse américaine comme la , elle voit les médias se retourner contre elle, s'attaquant à ses goûts vestimentaires, son physique et ses envies de carrière cinématographique, et propageant des rumeurs de tentative de suicide (qu'elle niera par la suite). Elle se réfugie alors chez sa mère. Pour clore cette période difficile, son père, avec qui elle tentait de lier à nouveau des liens, meurt.
Remerciée à l'amiable par Virgin, elle signe en un contrat de 24 millions de dollars avec Universal et crée son propre label, MonarC. Elle crée la surprise en jouant le rôle d'une femme de mafieux dans le film "WiseGirls" qui, contrairement à "Glitter", reçoit de très bonnes critiques. Son jeu d'actrice fut notamment salué lors du Festival du film de Sundance où le film fut présenté le .
Le , elle sort ', album principalement dédié à son père et dont sont extraits les singles "Through the Rain" (première place en Espagne et aux Philippines), ', ' en featuring avec Busta Rhymes (gros et unique réel succès mondial de cet opus) et ' (première place aux Philippines). L'album, vendu à 3,1 millions d'exemplaires. Elle entame alors une tournée marathon de 69 dates, le "Charmbracelet Tour", passant entre autres par la Chine et la Malaisie, pays peu souvent visités par les artistes. En 2003, elle est invitée à co-interpréter le titre ' sur l'album ' de la rappeuse Da Brat. Le , Sony sort une compilation de remixes, "", contenant un disque de nombreux 1 des clubs US et un autre de remixes urbains, qui s'écoule à près de exemplaires dans le monde, ce qui en fait le de remixes le plus vendu de tous les temps. En parallèle, elle intervient sur le single "What More Can I Give", écrit et composé par Michael Jackson, aux côtés de nombreux interprètes tels que : Anastacia, Alejandro Sanz, Beyoncé, Julio Iglesias, Carlos Santana, Celine Dion, Justin Timberlake, Laura Pausini, Luther Vandross, Luis Miguel, Reba McEntire, Ricky Martin, Shakira, Thalía et Ziggy Marley, dont l'intégralité des retombées financières seront directement reversées aux victimes de attentats du 11 septembre 2001.
En 2004, le rappeur Jadakiss l'invite à chanter ' sur son album '. Le titre sort en single, atteint la place aux États-Unis et obtient un score quasi similaire dans divers pays européens.
Malgré les échecs qu'elle rencontre, Mariah Carey travaille d'arrache-pied en 2004 pour réaliser son nouvel album, en collaboration avec des grands noms du R et du rap américain (Jermaine Dupri, The Neptunes, Snoop Dogg, Pharrell Williams, Kanye West…). , sorti le , est annoncé comme par les médias américains, le présentant comme son grand retour sur la scène internationale après les échecs commerciaux de "Glitter" et de "". Aux États-Unis, il entre à la des ventes avec plus de  exemplaires (le meilleur démarrage de Mariah Carey) et y devient l'album le plus vendu de l'année 2005, en devenant 7 fois disque de platine et en s'écoulant à près de 15 millions d'exemplaires dans le monde. Le , , arrive à la première place au Japon, en Israël, en Croatie, à Taïwan, à Hong Kong et aux Philippines. Mais c'est avec le suivant, , que la chanteuse signe sans conteste son retour. Bénéficiant d'une large diffusion au sein des radios américaines, il atteint la du Hot 100 (son depuis en 2000). Il reste en pole position durant 14 semaines, demeure le titre le plus diffusé de l'histoire américaine et est même élue chanson de la décennie par le Billboard. Le single suivant, - qui ne sort que dans les pays anglophones - rencontre le succès à son tour, en atteignant la aux États-Unis juste derrière , faisant de Mariah Carey la à classer 2 titres au sommet des charts américains en même temps. Le , (un des titres bonus de la réédition de l'album), confirme son retour triomphal et devient sa à être 1 aux États-Unis et au Brésil. L'album s'écoule à près de 15 millions d'exemplaires dans le monde.
La même année, elle participe au concert caritatif international "Live 8" dont les fonds sont reversés contre la pauvreté et la famine dans le monde.
La chanteuse reçoit une trentaine de récompenses pour cet opus, et s'engage dans une nouvelle tournée, , qui débute en Tunisie le , visitant ainsi pour la le continent africain. Le monde de la publicité lui offre alors à nouveau de gros contrats : après une publicité pour Intel, elle devient la nouvelle égérie de la marque italienne "Pinko", Gillette Venus (Mariah Carey s'est d'ailleurs vu remettre le prix « » à traduire par « Jambes de Déesse » à New York), Intel et Pepsi-Cola, avec qui elle crée une vingtaine de sonneries pour téléphone.
En , est commercialisé son parfum aux États-Unis et dans certains pays (la France n'en faisant pas partie). La même année, le groupe Bone Thugs-N-Harmony invite Mariah Carey et Bow Wow sur le titre ', extrait de leur album '. Le morceau sort en single et est un succès aux États-Unis. Dans un même temps, le titre ' qu'elle interpréta avec Aretha Franklin lors du concert caritatif ', est inclus dans la compilation "" d'Aretha Franklin.
Le , Mariah Carey se marie aux Bahamas avec l'acteur et musicien Nick Cannon, de dix ans son cadet.
15 jours plus tôt, elle a sorti, après trois ans d'absence, son album "E=mc", coproduit notamment par Danja, The-Dream, Jermaine Dupri, Scott Storch, Stargate, DJ Toomp, et Swizz Beatz. Avec  ventes aux États-Unis la semaine de sa sortie, il devient ainsi son 1 au Billboard. Le , , est lui aussi 1 pendant 2 semaines. De par son succès, il établit un nouveau record pour Mariah Carey : celle de l'artiste ayant le plus de singles classés dans le Billboard Hot 100. De ce fait, elle surpasse Elvis Presley avec 18 titres érigés dans ce classement, ce qui fait d'elle la seule artiste solo à obtenir le plus de singles classés à la première place dans l'histoire des États-Unis. À cette occasion, la chanteuse s'est lancée dans une tournée promotionnelle aux États-Unis (Los Angeles, New York), en Europe (France, Allemagne, Angleterre), au Japon et en Chine, mais l'album ne se vendra qu'à 2,6 millions d'exemplaires dans le monde, à cause notamment d'un choix de singles contestable : alors qu'elle présente son album comme un album festif, la maison de disques ne sélectionnera que des ballades comme ou encore .
Le , le film indépendant ', dont Mariah Carey est l'une des actrices principale, est diffusé lors du Festival du film de Tribeca. Pour les besoins du film, elle y interprète égalemenent la musique ' en duo avec Willie Nelson, qui atteint la du classement américains. Le , le film sort au cinéma. Elle y joue son propre rôle, au côté d'Adam Sandler où est aussi inclus "", extrait de l'album "E=mc", qui officie en tant que générique de fin. Le film est un succès commercial, récoltant millions de dollars de recettes mondial. Dans un même temps, elle enregistre le single "Just Stand Up!" aux côtés de Beyoncé, Sheryl Crow, Fergie, Miley Cyrus, Mary J. Blige, Rihanna, Melissa Etheridge, Ashanti, Natasha Bedingfield, Keyshia Cole, Ciara, Leona Lewis, LeAnn Rimes et Carrie Underwood, afin de récolter des fonds contre le cancer pendant la soirée du téléthon du même nom.
Le , elle interprète le rôle d'une assistante sociale dans le film ' de Lee Daniels, basé d'après le roman "Push" de Sapphire. L'adaptation cinématographique, qui est un triomphe, remportant millions de dollars de recettes mondial, obtient une multitude de trophées dont un pour le meilleur film au Festival du film de Sundance et un autre au Festival international du film de Toronto. Quant à Mariah Carey, elle est récompensée pour ses performances d'actrice lors du Festival international du film de Palm Springs en 2010. Le , Mariah Carey interprète ' lors de la cérémonie hommage précédent l'enterrement de son ami Michael Jackson.
Son , ', en collaboration avec Christopher Stewart et The-Dream, paraît . Classé la semaine de sa sortie aux États-Unis à la , il atteindra la en se vendant à exemplaires. Le , ', s'est classé à la au Billboard. Il est suivi de 2 ballades : "I Want to Know What Love Is" (reprise d'une chanson du groupe Foreigner) qui reste classée 27 semaines consécutives au Brésil, tenant ainsi le record du single étant resté le plus longtemps de l'histoire du classement Brésilien et ' sorti uniquement aux États-Unis. L'album est un échec commercial, en se vendant a d'exemplaires dans le monde. Alors qu'il avait été annoncé que Mariah Carey préparait un album de remixes, ', qui reprenait les chansons de ' en y ajoutant des featurings, la sortie de l'album est annulée par son label, malgré l'envoi en radios de 2 singles, ' en duo avec Nicki Minaj, et ' avec Ne-Yo. Un autre album de remixes, ', est également annulé, à la suite de déconvenues entre le label de la chanteuse et celui des Jump Smokers.
Le , Sony Music sort la compilation ". En février 2010, elle participe au "single" caritatif "Everybody Hurts", dont les bénéfices sont reversés aux victimes du séisme d'Haïti, aux côtés de Leona Lewis, Rod Stewart, Cheryl Cole, Mika, Michael Bublé, Joe McElderry, Miley Cyrus, James Blunt, Gary Barlow, Mark Owen, Jon Bon Jovi, James Morrison, Alexandra Burke, Jason Orange, Susan Boyle, JLS, Mark Feehily, Shane Filan, Kylie Minogue, Robbie Williams, Kian Egan ou encore Nicky Byrne. Un peu plus tard, le titre "100%", écrit et composé initialement pour le film "Precious", est utilisé comme chanson d'ouverture pour la cérémonie des Jeux olympiques d'hiver de 2010 et tous les profits sont versés au comité olympique des États-Unis.
Le , elle propose un second album de Noël, ', sur lequel elle s'entoure de producteurs connus et qui sont déjà intervenus sur ses précédents opus (Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox, Randy Jackson, Marc Shaiman, James Wright, James Poyser, Walter Afanasieff ou encore Johnny Severin). Le ', qui est présenté en exclusivité sur le site en ligne AOL Music le , s'érige en tête du classement américain. L'album est un succès aux États-Unis en arrivant à la première place du Billboard R/Hip-Hop Albums et à la place du Billboard Holiday Albums dès le jour de sa sortie, avec plus de exemplaires vendus.
Le , Sony Music sort la compilation "".
Après une première fausse couche en 2008, elle donne naissance à une fille, Monroe, et un garçon, Moroccan Scott, le .
En octobre 2011, elle revient sur le devant de la scène en collaborant sur l'extrait ', de l'album ' du crooner Tony Bennett, puis réenregistre en duo son titre fétiche ' ("SuperFestive!") sur l'album de Noël ' de Justin Bieber. En parallèle, elle continue la promotion de son album "Merry Christmas II You" en réinterprétant ' en collaboration avec John Legend. Le , Mariah annonce elle-même sur son compte Twitter qu'elle est de retour en studio d'enregistrement avec Jermaine Dupri. En novembre 2011, Mariah Carey participe avec 50 Cent et Young Jeezy au single remix ' extrait de la mixtape du rappeur Uncle Murda.
Le , Mariah Carey annonce le single ', qui devait être le premier extrait de son nouvel album intitulé à l'origine "The Art of Letting Go. "Le titre est en featuring avec Rick Ross et Meek Mill, coécrite, coproduite par Mariah, Jermaine Dupri et Bryan-Michael Cox. Il a été dévoilé le , sur le site officiel de Mariah Carey en streaming et sur plusieurs radios à travers le monde entier. Aux États-Unis, le titre ne parvient pas à atteindre le Billboard Hot 100 lors de sa sortie officielle. Il parvient quand même à se classe des ventes sur Itunes dans quelques pays tels que le Costa Rica, le Nicaragua, la Malaisie, les Philippines, Singapour, Taïwan, la Thaïlande et le Venezuela. Mariah Carey a également remixé son single ' en plusieurs versions, dont la plus célèbre (la version "club") lui permet de se classer au classement du , ce qui constitue son dans cette catégorie (le la version remixée de son single ' sorti en 2009). Cependant, le single est un échec et la sortie de l'album est alors repoussée. Le , le film ' de Lee Daniels sort sur nos écrans. Il contient entre autres le titre ' interprété par Mariah Carey. En décembre 2012 et comme chaque année depuis sa sortie, le tube "All I Want for Christmas Is You" issu de son premier album de Noël ' sorti en 1994, se classe du classement Billboard Holidays songs consacré aux chansons de fêtes et de Noël. Par ailleurs, la société Billboard ayant modifié son règlement permettant désormais à tous les singles (même anciens) de se reclasser dans le Hot 100, s'ils se situent au moins à la , permet à Mariah Carey de refaire entrer dans le Hot 100 "" à la . Ce nouveau classement lui permet de comptabiliser un nombre de 34 singles ayant été classé dans le Top 40 du Billboard Hot 100, devançant ainsi l'artiste Rihanna (33) et se classant derrière Madonna (49), Aretha Franklin (43) et Taylor Swift (39).
En janvier 2013, Mariah Carey fait partie des membres du jury de la du programme de télécrochet américain "American Idol" composé de Nicki Minaj, Keith Urban et Randy Jackson. Le , Walt Disney Pictures annonce que Mariah Carey a enregistrée la chanson ' pour le film "Le Monde fantastique d'Oz" sorti le , en France. Le titre, coécrit et coproduit par Stargate, est disponible depuis le et bénéficie d'un vidéo-clip réalisé par David LaChapelle. La vidéo obtient une nomination aux World Music Awards pour la meilleure vidéo de l'année. Le , Mariah publie le officiel ' en duo avec Miguel, dont le clip fut dévoilé le lors du prime d'American Idol. Il s'est vendu à 1 million d'exemplaire aux États-Unis. Son quatorzième et nouvel album qui devait sortir le , a de nouveau été repoussé à une date non définie. Le , il est annoncé que Mariah Carey prêtera sa voix à l'un des personnages de la dixième saison de la série télévisée d'animation "American Dad!". Le , elle fait partie du casting de la production cinématographqiue "Le Majordome", réalisé par Lee Daniels. Le film met également en vedette Forest Whitaker, Oprah Winfrey, John Cusack, Jane Fonda, Cuba Gooding Jr., Terrence Howard, Lenny Kravitz, James Marsden et Robin Williams. Le film réalise millions de dollars de recettes dans le monde. Le , elle publie "The Art of Letting Go" comme second single de l'album à venir.
Le , elle publie le single '. Le titre, qui bénéficie aussi d'un remix accompagné du chanteur Trey Songz, n'atteint que la au Billboard, quant à la version remixée pour les clubs, elle s'érige à la place du Billboard Hot Dance Club Song. Le , le single ' est envoyé en radio aux États-Unis, dont une version est en featuring avec le rappeur Rich Homie Quan. Le , elle sort son studio '. L'album est coproduit notamment par Mike Will Made-It, Hit-Boy, Jermaine Dupri, Rodney Jerkins, Q-Tip, et The-Dream, contenant les collaborations de Nas, Miguel, Wale, Fabolous, Mary J. Blige, R. Kelly puis agrémenté des singles ', ', ', ' et '.
Malgré d'excellentes critiques, l'album ne séduit que acheteurs en première semaine aux États-Unis, signant le pire démarrage de sa carrière. Le même jour, elle est présente aux World Music Awards 2014 où elle reçoit un prix pour avoir dépassé les 200 millions de disques vendus dans le monde et pour être la seule et unique artiste américaine à avoir classé 18 titres au Billboard.
Le , elle reçoit un lors du gala annuel Fresh Air Found en tant que fondatrice du Camp Mariah, association qui vient en aide aux enfants défavorisés. Le , elle commercialise sa première boisson pétillante prénommée '. Le , elle dévoile le titre ', accompagné de Wale. Elle annonce ensuite une tournée en Asie et en Australie, intitulé "The Elusive Chanteuse Show". 
En , le magazine "Time" l'érige comme « la plus grande pop star de l'histoire », d'après les ventes de singles du Billboard, depuis les années 1960. Après de longs mois de spéculations, Nick Canon confirme au même moment s'être séparé de Mariah depuis quelques mois. La procédure de divorce a été déposée par ce dernier le 12 décembre 2014.
Le , il est annoncé que Mariah remplacerait Céline Dion sur la scène du Caesars Palace. Prévu pour commencer au printemps, le spectacle devrait se poursuivre tout au long de l'année. Le , on apprend que Mariah Carey aurait quittée Def Jam et Universal Music Group pour Epic Records, un autre label de son ancienne maison de disques Sony Music. Avant toute signature avec le label Epic Records, Mariah Carey aurait demandé une avance de 3 millions de dollars, qui n'aurait pas aboutie. Cependant, elle aurait accepté de sortir une nouvelle version de la compilation "", sous le label Epic Records.
Le , elle sort le "single" "Infinity", dont le vidéoclip est réalisé par Brett Ratner, en prélude au "best-of" "#1 to Infinity", qui comprend ses 18 "singles" n°1 et sort le . La chanson se place du "Hot R/Hip-Hop Songs". Le , elle débute sa série de concerts à Las Vegas, reprenant les 18 titres du "best-of". Étant un triomphe et acclamée par la critique, cette série de concerts initialement prévue jusqu'à la fin de l'année 2015, est alors prolongée jusqu'en février 2016.
Le , elle obtient son étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood Boulevard. Le même jour, Lee Daniels confirme sa présence pour rejoindre le casting de la seconde saison de la série télévisée à succès "Empire". Le , la publicité du jeu vidéo "Game of War" avec Mariah Carey est dévoilée.
Le , elle lance sa collection de cosmétiques en partenariat avec MAC Cosmetics, dont elle devient également l'égérie. Le , l'opus "Merry Christmas" est édité pour la première fois en version vinyle, sous le nom « Deluxe Anniversary Edition ». En parallèle, elle donne une série de concerts de noël basé d'après sa chanson "All I Want for Christmas Is You" au Beacon Theatre. En , elle publie un conte de Noël pour enfants basé d'après sa chanson "All I Want for Christmas Is You". Le , elle apparait en tant qu'invitée sur le titre "Can't Say No", issu de l'album "Black Market" de Rick Ross, qui sample son single "Can't Let Go", paru en 1991. Elle commercialise également un coffret de produits dérivés prénommé "Mariah Carey Christmas Package" comprenant l'album de noël "Merry Christmas", un bonnet, des boules de noël ainsi que des stickers autocollants. Dans un même temps, elle participe en tant qu'en tant qu'actrice et réalisatrice au téléfilm "A Christmas Melody", qui est diffusé le sur Hallmark Channel aux États-Unis. 
En mars 2016, elle lance une tournée européenne intitulée "Sweet Sweet Fantasy Tour 2016", qui est un triomphe. Le même mois, il est confirmé qu’elle serait le personnage principal d’une série de documentaires, intitulé "Mariah World’s", produit et diffusé par la chaine E !, démontrant sa tournée ainsi que les préparatifs de son futur mariage. Elle apparait dans le film "", qui sort le aux États-Unis. Le film qui est une parodie de l’industrie musicale, reçoit d’excellentes critiques et est un succès au box office américain, en amassant plus de 9, 5 millions de dollars de recettes, ce qui est un bon score pour ce film indépendant. En octobre de cette année, elle apparait dans le de la de la série télévisée à succès "Empire". À cette ocasion, elle y interprète le single "Infamous" en duo avec l'acteur Jussie Smollett. Le même mois, elle renouvelle son partenariat avec la marque MAC Cosmetics, dont elle est également l'égérie.
Le , elle sera présente en tant qu'interprète pour le grand retour du concert caritatif "Divas Live", intitulé "VH1 Divas Holiday : Unsilent Night", aux côtés de Vanessa Williams, Chaka Khan, Patti Labelle et Teyana Taylor. Il est également annoncé sur son site internet, qu'elle donnera une série de concerts de noël le 10,11,16 et 17 décembre, basé d'après sa chanson "All I Want for Christmas Is You" au Beacon Theatre.
En 2017, elle prêtera sa voix au rôle du maire de gotham city, dans l'adaptation du prochain film d'animation "Lego Batman, le film", qui sortira aux le en 2017.
Mariah Carey possède une étendue vocale exceptionnelle de cinq octaves et quatre notes (Eb2-Bb7), certains allant au-delà du huitième octave. S'il existe des enregistrements de "si" (dans un "live" de "Emotions"), sa tessiture - à savoir l'échelle des notes émises de façon homogène et régulière - est en réalité d'un peu plus de quatre octaves, de "do" (à la fin de "My All" et au début de "Emotions" et "You’re So Cold") à "ré" grâce à l'usage de la voix de sifflet, ce qui n'en reste pas moins hors du commun.
Stephen Holden du ' explique que Nicholas Limansky et John Caroll évoquent aussi sa performance dans ', où elle monte jusqu'au contre-contre-fa ("fa") en piqués. Dans certaines chansons - telles les ballades ' ou ' - elle démontre également une solide maîtrise du legato.
Concernant sa voix, Mariah Carey déclare : 
Référencée comme dans le "Livre Guinness des records", elle est classée première des « plus belles voix musicales » par les fans et lecteurs du magazine "" et par MTV. Carey dit du scrutin, Elle est également classée seconde parmi les , par le magazine "Cove".
L'amour est en majorité le sujet principal des chansons de Carey, mais elle s'inspire également de thèmes tels que le racisme, l'aliénation sociale, la mort, la faim dans le monde, et la spiritualité. Elle explique que la majeure partie de son travail est en partie autobiographique, mais le magazine ' écrit à ce sujet : , étapes qu'elle applique aux premières étapes de sa carrière. Le magazine commente également que ses albums ont progressés, de même que son écriture et la musique qui s'épanouissent en maturité, devenant ainsi plus significatives. Jim Faber du ', publie des commentaires similaires : Lors de la sortie de son opus ', Stephen Holden du magazine ' déclare que Carey chante avec , tandis qu'Arion Berger de ' soutient que, pendant quelques instants vocaux, Carey devient . En 2001, ' décrit les chansons de Carey comme des , l'écriture : 
La musique de Carey incorpore des instruments électroniques tels que des boîtes à rythme, claviers et synthétiseurs. Beaucoup de ses chansons contiennent des mélodies entrainantes de piano, un talent qu'elle détient grâce à des leçons depuis l'âge de six ans. Carey dit ne pas pouvoir lire toute seule les partitions et préférer collaborer avec un pianiste lors de ses compositions, mais déclare aussi, qu'il est plus facile d'expérimenter des mélodies plus rapides et moins conventionnels et les progressions d'accords à l'aide de cette technique. Carey ayant apprise à jouer du piano à un jeune âge, et ayant intégré plusieurs gammes de production et d'instrumentalisation, elle soutient que sa voix a toujours été son principal atout : . Carey se lance dans la production de remixes de ses chansons au tout début de sa carrière et aide à démocratiser la technique du ré-enregistrement des toutes nouvelles voix. Le disc-jockey David Morales, qui a collaboré à de nombreuses reprises avec Carey, comme pour le single ' (1993), popularise avec Carey, une méthode consistant à remixer des chansons pop de son propre répertoire en version club. Cette chanson, qui est un succès commercial et critique, est alors nommée par le ' comme l'une des meilleures chansons dance de tous les temps.
En 1995, elle publie ', un single pop bénéficiant de deux versions : une version club qu'elle produit avec David Morales, et une version urbaine qu'elle interprète avec le rappeur Ol' Dirty Bastard, coproduite avec P. Diddy. Le remix urbain, qui devient un hymne dans le domaine, permet alors de populariser les collaborations R/hip-hop à travers les années 1990 et 2000, qui inspireront d'autres artistes comme Ashanti et Beyoncé. Les trois versions de ' permettent à Mariah Carey d'obtenir la seconde meilleure place des ventes de singles annuelles aux États-Unis. En 2005, ' inclut les deux remixes de ' sur la liste de ses meilleurs enregistrements. Sean Combs déclare que Carey 
Carey déclare avoir été influencée depuis son enfance par Billie Holiday, Sarah Vaughan, mais aussi par des artistes soul/R tels que Gladys Knight et Aretha Franklin. Sa musique comprend de fortes influences de musique gospel et crédite The Clark Sisters, Shirley Caesar et Edwin Hawkins, comme étant ses plus grandes influences pendant ses premières années. Lorsque Carey incorpore du hip-hop dans sa musique, plusieurs spéculations l'accusent de profiter de la popularité de ce genre, mais elle répond par l'intermédiaire de ' : Elle apprécie les rappeurs tels que The Sugarhill Gang, Eric B. and Rakim, Wu-Tang Clan, The Notorious B.I.G., et Mobb Deep, avec qui elle a collaboré sur le single ' (1998). Carey est également influencée par Minnie Riperton, dont elle expérimente le registre du sifflet en raison de sa pratique originale de la gamme.
De par son style musical, ses capacités vocales et son succès durant tout le long de sa carrière, Carey est alors comparée à Whitney Houston, qu'elle cite également comme influence. Carey et ses pairs, selon Garry Mulholland, sont L'auteur et écrivaine Lucy O'Brien compare le retour de Barbra Streisand comme une face à Carey et Dion, elle décrit alors ces deux dernières avec Houston comme La transition musicale de Carey et l'utilisation de vêtements plus révélateurs à la fin des années 1990 sont, en partie, lancés pour se démarquer de cette image, et par la suite, elle déclare que la plupart de ses premiers travaux était à , véhiculant une image de fille parfaite, pas forcément en adéquation avec ce qu'elle était réellement. Beaucoup de critiques musicales remarquent que contrairement à Whitney Houston et Céline Dion, Carey co-écrit et produit pratiquement la totalité de ses propres chansons.
Le style et le chant vocal de Carey ont un impact significatif sur la musique populaire et contemporaine. Comme le critique musical G. Brown de ' l'explique : Selon le magazine ', Jody Rosen de ' écrit que l'influence de Carey dans la musique moderne, est le style vocal le plus influent des deux dernières décennies, la personne qui a fait populariser le chant mélismatique rococo. Rosen illustre, en outre, Carey en la mettant en parallèle avec ', qui, pour elle, a Sean Daly de "Tampa Bay Times" écrit : . Daly fait en outre remarquer : L'éditeur du ' Roger Deckker, explique de Carey qu'elle est une artiste influente musicalement parlant, et fait alors remarquer que Deckker ajoute également que . Malgré ses prouesses, la technique vocale de Carey, en particulier l'utilisation de mélismes, est soumise à l'avis du public ; du fait que les jeunes chanteurs imitent souvent sa technique vocale, à propos de laquelle les critiques commentent : La professeure Katherine L. Meizel souligne dans son ouvrage, la médiation de l'identité politique dans ' : .
De nombreux artistes pop, hip-hop et R ont cité Mariah Carey comme une source inspiration, tels que : Britney Spears, Christina Aguilera, Mandy Moore, Jessica Simpson, Beyoncé, Kelly Rowland, Rihanna, Grimes, Jennifer Paige, Kelly Clarkson, Nelly Furtado, Leona Lewis, Brandy Norwood, Pink, Mary J. Blige, Melanie Fiona, Missy Elliott, Jessica Sanchez, Ariana Grande, Nicki Minaj, Lady Gaga, Natasha Bedingfield, Jordin Sparks, Jessie J, Tamar Braxton, Jennifer Hudson, Faith Evans, Erykah Badu, Katharine McPhee, Dru Hill, Mary Mary, Ashanti, Mýa, Thalía, Keri Hilson, Monica, Aaliyah, Nivea, Anastacia, Tina Arena, Katy Perry, Bethany Joy Lenz, Lucie Silvas, Melody Thornton du groupe The Pussycat Dolls, Paula Cole, Sara Bareilles, Geri Halliwell, 
Jennifer Lopez.
Selon Stevie Wonder, Aretha Franklin révèle que Pour Patti LaBelle qui a souvent complimenté Mariah : . Elle lui a été présentée aux Billboard Awards 1999 et a fait un duo avec Mariah. Elle a aussi fait une ovation quand Mariah a effectué un medley de "". Quant à Whitney Houston, se rappelant de la première fois qu'elle a entendue la musique de Mariah, elle répond que : .
Beyoncé se dit s'être inspiré de Carey, et de sa chanson "", qui lui auraient permise de se lancer dans la pratique de « runs » vocaux durant son enfance, et ainsi poursuivre une carrière de musicienne. Pour Jessica Simpson : Kelly Rowland explique : .
Anastacia dévoile : Thalía déclare Rihanna cite Carey comme l'une de ses influences majeures, et son idole. Mary J. Blige, elle, explique : Quant à Busta Rhymes, il rétorque que .
John Mayer révèle sur Mariah qu' Christina Aguilera explique, depuis les premières années de sa carrière, que Carey l'a fortement influencée durant sa carrière de chanteuse, et est l'une de ses idoles. Selon Pier Dominguez, auteur de l'ouvrage intitulé ", Aguilera déclare avoir autrefois aimé écouter des chansons de Whitney Houston, mais préférait écouter Carey, car elle a fortement influencé son style vocal. L'image soigneuse de Carey à celle d'une femme adulte a frappé la corde sensible d'Aguilera.
Philip Brasor, rédacteur en chef du journal ', explique l'influence du style vocal de Carey chez les chanteurs asiatiques. Il écrit que Dans un article intitulé ', le rédacteur David Browne du " explique la manière soudaine dont la pop orientée mélisme, popularisée par Carey et Whitney Houston, a perdu en popularité, et a progressivement été remplacée par des musiques faisant usage d'Auto-Tune. Browne commente que Il ajoute une génération ultérieure de chanteuses comme Christina Aguilera, Jennifer Hudson et Beyoncé, construisant leur carrière autour du mélisme (des hommes comme Brian McKnight et Tyrese Gibson le pratiquent également, mais les femmes dominent bien plus dans ce domaine).
Carey se lance dans la production de remixes de chansons au tout début de sa carrière, aidant à démocratiser la technique du ré-enregistrement vocal. Le disc-jockey David Morales, qui a collaboré à de nombreuses reprises avec Carey, comme pour le single ' (1993), popularise avec Carey, une méthode consistant à remixer des chansons pop de son propre répertoire en version club. Cette chanson, qui est un succès commercial et critique, est alors nommée par le ' comme l'une des meilleures chansons dance de tous les temps.
En 1994, elle relance commercialement les chansons de Noël, en publiant l'opus prénommé ', constitué de chants traditionnels et agrémenté du single ', qui se vend à 15 millions d'exemplaires dans le monde, devenant ainsi l'album de Noël le plus vendu de tous les temps et érige le single "", comme un hymne de ces festivités pour les décennies suivantes.
En 1995, le "single" ', de l'album ' est considérée comme l'un des plus beaux exemples de révision d'un échantillon en un chef-d'œuvre pop. La chanson et son remix sont considérés comme le de Carey le plus important à ce jour. Carey introduit le R'n'B et le hip-hop dans la culture pop et popularise le rap après 1995. Sarah Frere-Jones, journaliste à dit : . Frere-Jones en conclut : .
John Norris de MTV déclare que le remix est . Norris fait écho aux propos de Lisa Lopes qui a dit que nous avons du R'n'B grâce à Mariah. Judnick Mayard, journaliste de , écrit en ce qui concerne l'association du R'n'B et du hip-hop : . Mayard dit également : , et qu'en raison de la sortie de , .
Les trois versions de ' (inclus la version club co-produite avec David Morales), permettent d'obtenir à Mariah Carey, la seconde meilleure place des ventes de singles annuelles aux États-Unis. En 2005, ' inclut les deux remixes de "" sur la liste de ses meilleurs enregistrements. Sean Combs déclare que Carey 
Au fil de sa carrière, Mariah Carey gagne plusieurs distinctions, incluant le prix de l' au World Music Awards. Elle est élue meilleure nouvelle artiste aux Grammy Awards en 1991, et obtient un , pour avoir été l'artiste de la décennie 90. Depuis 1990, elle recense plus de 220 millions d'albums vendus, ce qui fait d'elle l'un des chanteuses les plus rentables de l'histoire de la musique. Carey est classée comme l'artiste féminine la plus vendue de l'ère Nielsen Soundscan, avec plus de 52 millions d'exemplaires vendus. Avec des capacités vocales allant de la cinquième à la septième octave, elle est classée première des plus belles voix musicale par les fans et lecteurs du magazine "" et par MTV, puis seconde parmi les , par le magazine "Cove". Hormis sa voix, Carey est également reconnue pour ses talents de musicienne, de co-écriture et de production. Nombre de critiques remarquent que, contrairement à Whitney Houston et Céline Dion, Carey co-écrit et produit pratiquement la totalité de ses propres chansons. Mariah Carey est, selon le magazine "Billboard", l'interprète féminine la plus populaire des années 1990 aux États-Unis, où elle est la seule et unique artiste à classer un titre numéro 1 tous les ans pendant cette décennie.
En 2000, lors des World Music Awards, elle est récompensée du Legend Award, dans la catégorie d', mais aussi dans la catégorie de aux États-Unis, après avoir accumulé les disques certifiés multiplatines. En 2003, elle reçoit un Chopard Diamond Award pour avoir dépassé les 100 millions de disques vendus. Selon la RIAA, Mariah Carey est la seconde meilleure vendeuse de disques avec plus de 63 millions d'exemplaires rien que sur le sol américain. Au Japon, Mariah Carey est la plus grande vendeuse de disques de tous les temps, en tant qu'artiste non originaire d'Asie.
Mariah Carey reste à la première place du Billboard Hot 100 pendant 79 semaines, un record dans l'histoire du classement américain. Mariah Carey établit également un autre record : celui de la musicienne la mieux classée de par le nombre de ses singles. Elle surpasse Elvis Presley, autrefois en tête avec 18 titres au classement, et devient par conséquent la seule artiste solo à obtenir le plus de singles classés dans l'histoire des États-Unis. En 1994, elle relance commercialement les chansons de Noël, en publiant l'opus intitulé ', constitué de chants traditionnels et agrémenté du single ', qui se vend à 15 millions d'exemplaires dans le monde, devenant ainsi l'album de Noël le plus vendu de tous les temps et érige le single ', comme un hymne de ces festivités pour les décennies suivantes. De par le single ', qui se classe premier le jour de sa sortie en 1995, Carey devient la première artiste féminine à classer un single premier le jour de sa sortie aux États-Unis. Au Japon, la compilation de Mariah Carey se vend à millions d'exemplaires, ce qui en fait l'album le plus vendu de tous les temps dans les marchés japonais par une artiste non originaire d'Asie. En 1996, son single ', en duo avec Boyz II Men, reste classé 16 semaines à la première place, établissant ainsi le record du single resté le plus longtemps en tête dans l'histoire du "Billboard". Grâce les singles ', ' et ', qui débutent premiers du Billboard Hot 100, Carey devient l'artiste ayant le plus de singles classés le jour de leurs sorties depuis le début du classement en 1952. En 1998, le single ', en duo avec Whitney Houston, bande originale du film "Le Prince d'Égypte", est récompensé dans la catégorie lors de la des Oscars. À la suite du succès de ' au Japon, le magazine "Billboard" la désigne comme la vendeuse de disques internationale la plus rentable des marchés japonais.
En 2003, elle publie ', contenant un disque composé de singles 1 des clubs US, et un autre de remixes urbains, qui s'écoule à près de exemplaires dans le monde, ce qui en fait le de remixes le plus vendu de tous les temps. En 2005, le single ' se place en tête des classements pendant 14 semaines consécutives, demeure le titre le plus diffusé sur le sol américain, et est élu par "Billboard". En 2008, "Billboard" classe ', à la des meilleures chansons de tous les temps, et à la seconde place des meilleures chansons R/hip-hop du "Billboard Hot 100". En 2009, Mariah Carey reprend le titre ' (chanson du groupe Foreigner), qui reste à la première place pendant 27 semaines consécutives au Brésil, tenant ainsi le record du classement brésilien.
En 2010, elle publie l'album ', un succès aux États-Unis en arrivant à la première place du Top R/Hip-Hop Albums et à la première place du "Billboard Holiday Albums", dès le jour de sa sortie, avec plus de exemplaires vendus. De ce fait, Merry Christmas est le second album de Noël à obtenir cette place dans ce classement. Le , le magazine "Billboard" érige Mariah Carey à la des artistes R/hip-hop, ayant le plus marqué les 25 dernières années. En 2012, Carey est classée à la seconde place des ' de la liste de VH1. En 2013, Mariah Carey enregistre la chanson "" pour le film "Le Monde fantastique d'Oz" de Walt Disney Pictures, dont la vidéo obtient une nomination aux World Music Awards pour la meilleure vidéo de l'année.
Elle est citée comme la dans le "Livre Guinness des records". Au cours de sa carrière, Mariah Carey remporte un total de 5 Grammy Awards, 19 World Music Awards, 11 American Music Awards, et 31 Billboard Music Awards. En 2009, sa maison de disques annonce plus de 270 millions d'albums vendus. Le , elle est présente aux World Music Awards 2014, où elle reçoit un prix pour avoir dépassé les 200 millions d'albums vendus dans le monde, et pour être la seule et unique artiste américaine à avoir classé 18 titres premiers au "Billboard". En , le très sérieux magazine "Time", l'érige comme la plus grande pop star de l'histoire, basée d'après les ventes de singles du Billboard, depuis les années 1960's.
Le , elle obtient son étoile au Hollywood Boulevard Walk of Fame.
Depuis le début de sa carrière, Mariah Carey s'est investie dans de nombreux projets caritatifs.
Au début de l'année 1990, elle s'associe à l'association Air Fresh Fund, afin de fonder un camp d'aide aux enfants défavorisés de New-York, nommé Camp Air Fresh Mariah. De ce fait elle reçoit un Congressional Horizon Award pour son investissement tout au long de sa carrière.
Mariah Carey a également reversé l'intégralité des royalties de ses chansons Hero et One Sweet Day à des œuvres de charité. Elle est également internationalement reconnue depuis le début de sa carrière, pour être une des ambassadrices de la Fondation Make-A-Wish, qui aide à réaliser les vœux des enfants malades et est de ce fait, récompensée en 2006 pour son incroyable générosité et les vœux réalisés aux enfants par la Fondation Rêves Idol. Carey a fait du bénévolat pour la police de New York afin d'aider le service obstétrique de New-York. Un pourcentage des ventes de son album "MTV Unplugged" a été reversé à des associations caritatives.
En 1998, elle apparaît aux côtés de Céline Dion, Aretha Franklin, Gloria Estefan et Shania Twain, lors du concert caritatif "Divas Live 1998". La soirée, qui est un événement d'envergure, bénéficie d'un pressage vidéographique et discographique. En 1999, elle collabore au concert caritatif "Pavarotti  Friends 1999" de Luciano Pavarotti, venant en aide au Guatemala et Kosovo.
En 2000, elle apparaît aux côtés de Diana Ross, Faith Hill, Donna Summer, The Supremes et Destiny's Child, lors du concert caritatif "".
En 2001, elle est l'une des nombreuses interprètes du concert caritatif "America : A Tribute To Heroes" afin de récolter les fonds en aide aux victimes des attentats du 11 septembre 2001, puis en décembre 2001, donne un concert caritatif aux troupes américaines situées au Kosovo.
La même année, les ventes du single Never Too Far/ Hero Medley, anciens titres de Carey mixés ensemble, sont directements reversés à l'organisation Heroes Fundation, venant en aide aux familles des policiers et aux victimes des attentats du 11 septembre 2001. En 2003, elle intervient sur le single "What More Can I Give", écrit et composé par Michael Jackson, aux côtés de nombreux interprètes tels que Anastacia, Alejandro Sanz, Beyoncé, Julio Iglesias, Carlos Santana, Céline Dion, Justin Timberlake, Laura Pausini, Luther Vandross, Luis Miguel, Luther Vandross, Reba McEntire, Ricky Martin, Shakira, Thalía et Ziggy Marley, dont l'intégralité des recettes seront directement reversées aux victimes des attentats du 11 septembre 2001.
En 2005, elle participe au concert caritatif international "Live 8" dont les fonds sont reversés contre la pauvreté et la famine dans le monde. En 2008, elle enregistre le single "Just Stand Up!" aux côtés de Beyoncé, Sheryl Crow, Fergie, Miley Cyrus, Mary J. Blige, Rihanna, Melissa Etheridge, Ashanti, Natasha Bedingfield, Keyshia Cole, Ciara, Leona Lewis, LeAnn Rimes et Carrie Underwood, afin de récolter des fonds contre le cancer pendant la soirée du téléthon du même nom. En février 2010, elle intervient en tant qu'interprète sur le titre "Everybody Hurts", single caritatif en aide à Haiti, aux côtés de Leona Lewis, Rod Stewart, Cheryl Cole, Mika, Michael Bublé, Joe McElderry, Miley Cyrus, James Blunt, Gary Barlow, Mark Owen, Jon Bon Jovi, James Morrison, Alexandra Burke, Jason Orange, Susan Boyle, JLS, Mark Feehily, Shane Filan, Kylie Minogue, Robbie Williams, Kian Egan ou encore Nicky Byrne. En 2010, le titre "100%", qui fut écrit et composé initialement pour le film "Precious", est utilisé comme chanson d'ouverture pour la cérémonie des Jeux olympiques d'hiver de 2010 et tous les profits sont versés au comité Olympique Des États-Unis.